Valeria Favoccia alias ‘Luxfero’, une dessinatrice passionnée par le monde merveilleux d’Assassin’s Creed.

J’ai eu la chance de la rencontrer lors de la journée Assassin’s Creed au Vigamus à Rome, une fille très sympathique et en même temps très professionnelle. ( ce n’est pas par hasard que j’ai encadré deux de ses œuvres XD )

Je vous laisse avec une série de questions posées à “Luxfero” lui-même.

Quand avez-vous commencé à dessiner et quand avez-vous décidé que ce serait votre métier ?

J’ai commencé tard à me familiariser avec le dessin. J’ai toujours été attirée par ce domaine, mais je ne m’y suis jamais aventurée seule. J’ai commencé par copier les dessins de ma sœur, enviant et admirant sa capacité à créer quelque chose de ses propres mains, puis je suis allée plus loin, en fonction des goûts ou des fixations du moment. Disons qu’enfant, j’étais plus insouciant dans le dessin, cela me venait naturellement et j’étais plus attentif aux détails que d’autres, alors j’ai souhaité continuer sur la même voie, jusqu’à en faire un métier.

Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir caricaturiste ?
J’ai toujours lu des bandes dessinées de tous genres, je ne pourrais pas m’en passer. J’ai adoré la fluidité du dialogue en parfaite harmonie avec les dessins, c’était presque comme regarder des images d’un film ! Lorsque j’ai réalisé qu’il y avait quelqu’un derrière les magazines que j’aimais tant, j’ai décidé de devenir ce quelqu’un et de divertir les lecteurs, tout comme ils m’avaient divertie.

Avez-vous fait des études industrielles pour améliorer vos compétences en dessin et si oui, lesquelles ?
Après l’école d’art, j’ai suivi l’International School of Comics pour me spécialiser un peu plus dans ce domaine. C’est là que j’ai commencé à comprendre en quoi consistait réellement le travail d’un dessinateur.

Que signifie être caricaturiste ? Qu’est-ce qui se cache derrière votre travail et combien d’heures par jour passez-vous à dessiner ?
Aujourd’hui, le métier de caricaturiste est plutôt rare. Le marché, surtout italien, est plein de gens qui prennent un crayon et se jettent imprudemment dans les bras d’éditeurs improvisés ou se faisant passer pour tels, éblouis par la perspective de voir publier leur travail qui, au mieux, sera rémunéré par d’imaginaires “pourcentages sur les ventes”.

Avez-vous immédiatement commencé à utiliser les ordinateurs dans votre travail ou y êtes-vous venu plus tard ? Dans ce cas, dans quelle mesure l’ordinateur a-t-il changé votre travail et dans quelle mesure l’a-t-il amélioré ?
J’ai abordé très tardivement le travail numérique et je ne l’ai pas encore complètement maîtrisé. Certes, c’est un support qui permet d’accélérer certaines étapes comme la correction des planches, la mise en place des story-boards, l’encrage ou la mise en couleur. Je considère que le fait de pouvoir numériser des dessins réalisés de manière traditionnelle, puis de les développer ou de les définir numériquement, est une chose merveilleuse qui m’a beaucoup aidé.

Quels sont les inconvénients de l’utilisation d’un PC par rapport au dessin sur papier ? Quels sont vos outils de travail ? Dessinez-vous sur papier et affinez-vous ensuite sur ordinateur ou utilisez-vous directement la tablette graphique ?

Je ne les qualifierais pas de véritables “défauts”. Personnellement, il est rare que je puisse tout faire entièrement sur l’ordinateur, je ne parviens pas à obtenir des espaces corrects et je ne me sens pas vraiment responsable du plan de travail. Le seul “défaut”, si l’on peut dire, qui peut résulter du travail numérique, est le risque de refroidir le trait, de le rendre rigide ou insubstantiel, mais c’est un risque très subtil car de nombreux professionnels travaillent désormais directement sur PC sans compromettre le moins du monde leur style.
Comme je l’ai déjà mentionné, il est rare que je réalise des dessins entièrement numériques. Je préfère généralement réaliser une œuvre de manière traditionnelle, puis la passer à l’ordinateur pour la définir ou la colorer. Je n’ai pas d’outils mystérieux à dévoiler, mais j’adore encrer avec des marqueurs à l’encre de Chine, surtout ceux à pointe souple !

Quels sont les projets auxquels vous avez participé jusqu’à présent ?
J’ai commencé une petite “carrière” en 2009, en collaborant avec Double Shot et ma partenaire Dorotea Gizzi, puis j’ai continué dans différentes maisons d’édition, dont la plus importante est certainement Aurea Editoriale, avec laquelle nous travaillons toujours.

Où puisez-vous votre inspiration lorsque vous concevez les décors et les environnements de vos histoires, ainsi que les visages de vos personnages ? Utilisez-vous des photos de paysages, d’acteurs ou d’amis, ou les inventez-vous simplement ?

Cela dépend des histoires et du type de travail. Ce sont certainement les films et les jeux vidéo qui m’inspirent le plus, en particulier pour les décors. Pour les personnages, s’ils n’existent pas déjà et n’ont donc pas déjà une apparence spécifique, j’essaie d’imaginer ce qu’ils pourraient être à travers la description et le caractère. Ainsi, si un acteur correspond, selon moi, à sa physionomie (ou si je le trouve simplement amusant à dessiner), je le prends comme référence, sinon, je fais appel à mon imagination.

Quelle quantité et quelle satisfaction retirez-vous de votre travail ?
La plus grande satisfaction est de voir son propre travail aboutir, d’être reconnu en tant qu’auteur et de recevoir de bons retours de la part des lecteurs. Mais aussi la confrontation avec des auteurs historiques, les critiques et les suggestions, les rencontres et les invitations au salon.

Merci pour votre temps, vous avez dit quelque chose à Aosen et My creed ?

Une accolade à Aosen, toujours serviable et aimable, et un remerciement spécial pour son attention et l’opportunité qui lui a été offerte !
Et aux amis de mon credo, une invitation à poursuivre leur merveilleuse initiative !
A plus tard, anon !

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